I migliori film sui vampiri di tutti i tempi
I vampiri sono stati un argomento popolare nei film per decenni. Dai primi giorni di Nosferatu alle uscite più recenti come What We Do in the Shadows, i film sui vampiri continuano ad affascinare il pubblico. Mentre ci sono molte interpretazioni diverse sui vampiri nel film, alcune si distinguono come le migliori di tutti i tempi. Ecco le nostre scelte per i migliori film sui vampiri di tutti i tempi.
Abbiamo elencato i migliori film sui vampiri, con Dracula, George Clooney, Guillermo del Toro, un paio di western e molti altri ancora
Quali sono le i migliori film sui vampiri di tutti i tempi? I miti e il folklore sulle creature vampiriche esistono da secoli e, come tali, film horror i cineasti attingono a queste fonti praticamente dagli albori del cinema.
Infatti, la produzione francese La casa del diavolo, una delle prime film di mostri per utilizzare i tropi associati ai vampiri, precede di un anno la pubblicazione di Dracula di Bram Stoker, uscendo nel 1896. Da allora abbiamo avuto moltissimi film sui succhiasangue da tutto il mondo. Ciò significa che c'è molto da scegliere se stai cercando un romanticismo gotico o solo una buona violenza sanguinaria.
Scegliere il i migliori film sui vampiri , quindi, non è un compito facile. Ma amiamo le nostre cripte e le nostre bare, quindi abbiamo i migliori film che dovresti cercare se hai un desiderio che non puoi placare. Questi vanno dai classici ai grandi moderni e più silenziosi film drammatici a titolo definitivo film d'azione . Come il i migliori film sui lupi mannari , questi sono tutti i migliori da godersi con le tende tirate e le luci abbassate, anche se fai attenzione a ciò che si nasconde nell'ombra.
Quali sono i migliori film sui vampiri?
- Vicino al buio
- Vampiro
- Crono
- La fame
- Lascia entrare quello giusto
- Dal tramonto all'alba
- Nosferatu
- Dracula (1931)
- Lama
- Una ragazza torna a casa da sola di notte
- Solo gli amanti sopravvivono
- La sposa macchiata di sangue
Vicino al buio
I vampiri sono sempre stati fantastici, ma negli anni '80 erano particolarmente fantastici. I Lost Boys li hanno fatti sembrare la risposta all'età adulta, festeggiando tutta la notte per dormire durante il giorno. Near Dark, diretto da Kathryn Bigelow da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Eric Red, presenta vampiri che vivono fuori dalla rete come nomadi nel sud degli Stati Uniti.
Uno dei membri della tribù, Mae, converte un altro vagabondo, Caleb, e alcuni non sono contenti quando è costretto a unirsi al gruppo. Lo sconvolgimento provoca il caos che si trasforma rapidamente in violenza da parte dei membri irregolari Jesse e Severan. Echi della storia americana possono essere trovati nel sottotesto, ma l'uso dell'acido da parte di Bigelow Occidentale le idee visive suggeriscono che si tratta molto di più di chi desidera avere il nostro sangue nel qui e ora.
Vampiro
Tanto un film di fantasmi trattandosi di vampiri, la natura eterea di Vampyr di Carl Theodor Dreyer lo rende un'esperienza davvero inquietante. Un occultista, Allan Gray, scopre che una piccola città francese è terrorizzata da un'entità demoniaca locale che prosciuga le persone della loro forza vitale.
Subisce allucinazioni della propria morte nella sua ricerca del demone, che risiede in un castello poco illuminato (dove altro?). Gli spiriti sono disturbati da tutto il baccano, a dimostrazione che questo è un punto d'incontro tra una vita e l'altra. Un film inquietante, a dir poco.
Crono
Il primo lungometraggio del coraggioso horror Guillermo del Toro è una cruenta curiosità sui pericoli della vita eterna. Un alchimista inventa un meccanismo per prolungare l'esistenza, a costo di un insaziabile bisogno di sangue. Secoli dopo, un curioso antiquario scopre il gadget e inizia a subire un'atroce trasformazione.
Molte delle impronte digitali di del Toro sono chiaramente visibili, come il suo fascino per l'orrore del corpo biomeccanico e una generale schizzinosità. Così anche un vero calore e desiderio umano, nascente ma molto presente.
La fame
Il triangolo amoroso vampirico di Tony Scott con David Bowie e Catherine Deneuve nei panni di sanguisughe immortali che entrano in Susan Sarandon mostra una notevole moderazione nel non soccombere all'erotismo totale. Bowie interpreta un violoncellista francese del XVIII secolo, John, un corteggiatore convertito da Miriam (Deneuve), che ora vive con lei a New York City. Quando smette di dormire, vede una specialista, Sarah (Sarandon), e alla fine i tre si annodano.
La sensualità e il desiderio eterni sono rivestiti dal pastiche gotico degli anni '80. A volte è come se tutto ciò che il film può fare è non fare un tentativo diretto con lo spettatore. Deneuve e Bowie sono davvero fidanzati mentre Sarandon fa del suo meglio per resistere alla tentazione. Impossibile quando ci si sente così bene.
Lascia entrare quello giusto
Adattato dal romanzo bestseller di John Ajvide Lindqvist, Tomas Alfredson crea un delicato film d'amore eludendo gran parte dell'orrore nel materiale originale. Due bambini piccoli a Stoccolma, Oskar ed Eli, sono attratti dalla solitudine e dall'isolamento. Mentre si legano, Oskar si avvicina all'apprendere esattamente perché può vedere Eli solo di notte.
Scritto dallo stesso Lindqvist, Let The Right One In è cupo senza essere triste, attingendo all'ottimismo che i suoi due protagonisti si danno a vicenda. Kåre Hedebrant porta un leggero stoicismo a Oskar, accolto dall'innocenza vitrea di Lina Leandersson nei panni di Eli. Pessimo ma gentile.
Dal tramonto all'alba
Anche se quello di Robert Rodiguez fosse solo un neo-occidentale etero, sarebbe fantastico. George Clooney e Quentin Tarantino nei panni di fratelli rapinatori di banche che cercano di mantenere la famiglia che hanno preso in ostaggio è solo una premessa malvagia. Il fatto che si ribalti come fa, quando lo fa, in uno scoppio guidato dagli effetti pieno di vampiri e corpi fatti a pezzi in un saloon lungo la strada lo rende spettacolare.
Qualsiasi cosa è usata come arma per sopravvivere. Danny Trejo strappa l'arto a qualcuno. Tom Savini accoltella un vampiro con una stecca da biliardo. Il tentativo di Clooney di una fredda esecuzione del capobanda di Salma Hayek lo fa volare attraverso il bar. Hammy e tanto meglio per questo.
Nosferatu
Uno dei grandi classici del cinema horror. È Dracula attraverso l'espressionismo tedesco, dove Max Shreck interpreta il conte Orlok dalle orecchie a punta, uno strano aristocratico che si aggira nei corridoi ombrosi. Un certo Thomas Hutton visita il suo castello in Transilvania, dove alcuni comportamenti minacciosi indicano che il trasferimento pianificato del conte in una piccola città tedesca potrebbe non essere così prospero per la gente del posto.
Il senso di terrore premonitore nella cinematografia del regista FW Murnau, Günther Krampf e Fritz Arno Wagner è ancora palpabile a 100 anni dall'uscita. Erano limitati dall'avere una sola telecamera, meticolosa nel bloccare e inquadrare. La performance minima di Shreck porta una minaccia disumana rispetto allo sfarzo dei suoi co-protagonisti. Questa sarebbe stata l'unica produzione di Prana Film, e forse questo era tutto ciò di cui lo studio aveva bisogno per ottenere.
Dracula (1931)
Bela Lugosi potrebbe essere letteralmente la star di Dracula, ma sono i set che attirano maggiormente l'attenzione. Un castello massiccio, scricchiolante e inquietante fa impallidire il conte e chiunque altro metta piede nel suo dominio. Il regista Tod Browning sembrava infatuato, a volte appoggiava la telecamera in modo tale che il cast sembrasse minuscolo sullo schermo.
Tutto al servizio del potere di Dracula, un maestro dell'infatuazione che irretisce chiunque si avvicini. Lugosi interpreta il leggendario vampiro come un puro narcisista, sfidando con sicurezza il Van Helsing di Edward Van Sloan. Niente nel romanzo di Bram Stoker è timido e, sebbene differisca dal testo, questo adattamento è opportunamente grandioso.
Lama
Alcuni figli di puttana cercano sempre di pattinare sul ghiaccio in salita. Blade sarebbe degno di riconoscimenti solo per questa linea. Aggiungi il rave di apertura, gli effetti ostentati, il montaggio e il ritmo scattanti e avrai uno dei migliori film d'azione degli anni '90.
È tutto tenuto insieme dalla direzione muscolare di Steve Norrington che mantiene la velocità senza perdere forza in tutto il movimento soprannaturale e dalla performance elettrizzante di Wesley Snipes. Qualunque sia la forma assunta da Blade dell'MCU, ha una barra alta da superare.
Una ragazza torna a casa da sola di notte
Sebbene sia realizzato con immagini e temi sorprendenti, A Girl Walks Home Alone At Night scivola come lo skateboard del protagonista senza nome. Una sorta di western iraniano, il film di Ana Lily Amirpour ha una qualità sfuggente che attira la tua attenzione mentre si intreccia attraverso il ventre cupo dell'ambientazione immaginaria di Bad City.
Un giovane, Arash, sta lottando tra l'abitudine all'eroina di suo padre e uno spacciatore locale e un magnaccia che li tiene sotto controllo. Cioè, finché non incontra una donna misteriosa, interpretata da Sheila Vand, che alla fine lo conduce verso una fuga. Le performance e la sceneggiatura offrono molto da ammirare, anche se sono quasi eclissate da quanto sia fantasmaticamente girato lo sfondo.
Solo gli amanti sopravvivono
Onestamente, se Tilda Swinton si rivelasse una qualche forma di essere eterno, qualcuno sarebbe così sorpreso? La sua presenza calda ed enigmatica si adatta perfettamente alla storia d'amore di Jim Jarmusch incentrata su una coppia la cui relazione a distanza è meno sfidata dalla geografia che dal tempo.
Swinton è Eve, al fianco di Tom Hiddleston nei panni di Adam, vampiri che vivono nascosti grazie alle donazioni di sangue. Un famoso musicista, Adam è in un funk che preoccupa Eve, esacerbato dalla sorella minore, che vuole più del lato dell'immortalità dei Lost Boys. Jarmusch porta la sua tipica miscela di fresco e poetico, e con un'aria di disinvoltura.
La sposa macchiata di sangue
Prodotto all'ombra della dittatura spagnola di Francois Franco, The Blood Spattered Bride trasuda sottotesto sull'oppressione e la violenza di stato. Subito dopo il suo matrimonio, Susan inizia ad avere illusioni esplicite sull'aggressione sessuale che confondono il marito in luna di miele. Cambiano destinazione, ma i sogni diventano solo più vividi.
Un antico vampiro è la causa, e presto il suo fascino si abbatte su diverse vittime. Vicente Arada usa come arma il liberalismo intrinseco dell'orrore per esprimere la retorica antiautoritaria attraverso la lente dell'erotismo succhiasangue, e anche se questo non ti piace ha un lato raccapricciante. Citato direttamente da Tarantino in Kill Bill per un motivo.
Per ora è tutto, succhiasangue! Se vuoi cose più spettrali, dai un'occhiata al nostro elenco di i migliori film di zombi di tutti i tempi .
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Autore: Paola Palmer
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