Recensione di Death on the Nile (2022): una nave che affonda caotica e non corrispondente che nemmeno Wonder Woman è riuscita a salvare
'Death on the Nile' è un naufragio di un film, una nave che affonda caotica e non corrispondente che nemmeno Wonder Woman è riuscita a salvare. È un pasticcio di toni e stili contrastanti, ei suoi personaggi sono sottosviluppati o appena abbozzati. Il risultato è un film noioso e senza vita che sembra essere stato realizzato da un comitato piuttosto che da un regista con una visione chiara.
Death on the Nile è il secondo adattamento di Agatha Christie diretto da Kenneth Branagh, ma con una trama disordinata e diversi ritardi, era una nave che affondava
Morte sul NiloWallace Hartley era uno degli otto violinisti a bordo dell'RMS Titanic nel suo viaggio inaugurale. Ha guidato il suo ottetto attraverso una serie di dolci canzoni fino alla morte, mentre cercavano di calmare, intrattenere e, cosa più importante, distrarre i passeggeri dal puro caos che li circondava. In un certo senso, ha funzionato.
Non importa quanto dolce o divertente fosse la canzone, se fosse in grado o meno di portare via i passeggeri solo per un secondo, nessuna melodia era abbastanza dolce da cambiare il loro destino o impedire alla nave di affondare. La morte sul Nilo era più o meno la stessa.
Quando il thriller iniziato in bianco e nero, stavo iniziando a chiedermi se fossi entrato accidentalmente Belfast - L'altro di Branagh, probabilmente più promettente film drammatico che è stato rilasciato a poche settimane da questo. Ma sfortunatamente no. Invece, siamo stati portati attraverso una sequenza di flashback del tempo di Poirot come soldato della prima guerra mondiale in cui vediamo ancora una volta il suo incredibile intelletto in azione: sebbene in genere, ai fini dello sviluppo del personaggio, non sia in grado di salvare il suo capitano.
Le scene delle caserme e delle trincee sono ben fatte, con un uso intelligente del sonoro (o la sua mancanza) per creare tensione in certe scene, ma erano comunque un po'... generiche? Lo scopo principale di questa apertura è raccontare una sorta di storia delle origini di un supereroe: in particolare, l'origine degli iconici baffi di Poirot. Presumibilmente, ha iniziato a sfoggiare i baffi per coprire le cicatrici che ha ricevuto in battaglia, ma questo non si traduce bene nel flash-forward. I baffi stretti e curati che ci sono stati mostrati nel 1937 non coprirebbero nemmeno lontanamente le cicatrici mostrate sul volto di Poirot nei momenti finali del nostro piccolo film di guerra, ma non sembra avere importanza in entrambi i casi.
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Attorno ai baffi (che sono molto meno impressionanti di quelli dell'Orient Express), vediamo un viso così liscio e senza cicatrici che sembra uscito da una pubblicità di Dove. Presumibilmente, l'intero scopo del preludio è creare questa tradizione dei peli sul viso, quindi la mancanza quasi immediata di seguirla (le sue cicatrici riappaiono magicamente alla fine) è un fallimento nel passato del trucco e dei costumi.
Dopo circa quindici minuti di un film di guerra, Death on the Nile ha ricordato che doveva essere un mistero prima della seconda guerra mondiale. Quindi, ci spostiamo a Londra nel 1937, con Poirot che si sistema per un dessert (o sei) mentre celebra di essere l'equivalente degli anni '30 di un influencer. È chiaro che sta cavalcando gli eventi del film precedente. Orient Express è menzionato abbastanza in modo che coloro che lo hanno visto possano sentirsi un po' compiaciuti, ma non è necessario capire Morte sul Nilo. Detto questo, è difficile capire Death on the Nile in entrambi i casi.
Il ritratto di Poirot da parte di Branagh non è necessariamente negativo. Il suo impegno nel rendere giustizia al personaggio è chiaro. Ad esempio, fa di tutto per evidenziare la natura orientata ai dettagli di Poirot quando si tratta di cibo. Porta anche un po 'di spettacolarità e spavalderia al personaggio, e almeno tenta di collegare il retroscena del tempo di guerra da battere le palpebre al resto della trama.
Sfortunatamente, Branagh alla fine cade un po' pure insomma e ci prova un po' pure difficile. Il suo accento e le sue maniere rasentano l'esagerazione, e c'è una forte dipendenza da altre persone che ci dicono che Poirot è intelligente e arrogante piuttosto che Branagh mostrando noi che per se stesso. Tutto ciò dà l'impressione che il film sia fatto a metà e affrettato: il che, se qualcuno ha tenuto traccia della produzione di questo film, sappiamo che non potrebbe essere più lontano dalla verità.
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Come adattamento di Agatha Christie, il mistero sarebbe sempre stato al centro di Death on the Nile, ma il più grande mistero stava accadendo dietro la telecamera. Un giallo a forma di Armie Hammer, con l'assenza del protagonista dagli ultimi trailer e la promozione del film alla luce di polemiche fuori campo rendendo la sua presenza ancora più chiara.
La prima apparizione di Hammer nei panni di Simon Doyle coinvolge una sequenza straziante e allungata di lui che gira e macina su Jacqueline de Bellefort ( Educazione sessuale Emma Mackey) che ti guarda tra le dita. In ogni caso, una sequenza di balli sporchi prolungati come quella sembrerebbe non necessaria e scomoda da guardare, ma data la natura delle accuse mosse a Hammer, la sua inclusione sembra semplicemente bizzarra.
Dopo aver sbattuto a secco Mackey a tal punto da far arrossire probabilmente Maeve Wiley, Doyle si trascina dietro de Bellefort per incontrare il fumante Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) prima di procedere con lei in una seconda sequenza di ballo sporco, scomodamente lunga. Quando la telecamera ha fatto una panoramica su Mackey che sembrava preoccupata, credo che l'impressione fosse quella di una donna disprezzata, ma personalmente, penso che potrebbe essere stata disturbata quanto il resto di noi.
La sessualità fuori luogo è l'unica cosa coerente in questo film, e anche se non sono decisamente pudico, avere Gal Gadot che fa eufemismi sul serpente di Armie Hammer prima di simulare il sesso sul lato di una piramide è abbastanza per farti desiderare di esserlo quello con una pallottola calibro 22 nel cranio. Le scene sessualmente cariche avrebbero potuto funzionare meglio se Gadot e Hammer avessero avuto un qualche tipo di chimica sullo schermo, ma sfortunatamente Gadot è limitato al ruolo di un broncio personificato.
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Ad un certo punto, si traveste da Cleopatra in quello che dovrebbe essere un momento grandioso e impressionante che dimostra la sua ricchezza, bellezza e status di formidabile femme fatale. Ma sembrava che fosse sui trampoli, ed è stata eseguita in un modo così insolito e stridente che sembrava più un momento di una pantomima natalizia. Per quanto riguarda Hammer, le mummie nelle piramidi erano probabilmente più animate di lui nei momenti chiave della storia - anche quando è stato presumibilmente colpito a una gamba e accusato di omicidio, sembrava solo in grado di esprimere un lieve fastidio.
Detto questo, non è affatto male: le immagini del film sono sbalorditive: dalle ampie piramidi dorate, alle navi da crociera così ben abbellite da urlare troppo ricche per il loro bene a incredibilmente suggestive e artistiche scatti della Londra degli anni '30. I momenti di contrasto cromatico con il rosso sangue su sfondi tenui vengono utilizzati per amplificare i momenti chiave della storia, e questo è fatto bene, ma il problema è che la storia in sé non è così buona.
Di tutti i talenti del film, tra cui Russell Brand, French e Saunders, Gal Gadot e il ritorno di Tom Bateman nei panni di Bouc, sono solo Mackey e Bateman a cui viene concesso tutto lo spazio per esplorare le loro capacità di recitazione - e così facendo tiene a malapena insieme il film, con l'esperto di Mackey che passa da ragazza vulnerabile, donna disprezzata a astuta femme fatale che funge da ancora che impedisce alla nave di perdere completamente il controllo.
Il mistero culminante del film rimane una sorpresa per coloro che non hanno mai letto il romanzo prima, ma è solo perché molti personaggi rimangono così statici che non puoi davvero pensare a nessuna teoria per te stesso. L'abbinamento di Bouc con Rosalie Otterbourne è piacevole, con Letitia Wright che fa un lavoro abbastanza decente, ma come con Hammer, il controversie esterne che circondano l'attore rendere difficile immergersi completamente nel loro personaggio.
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Un altro momento saliente del film è Sophie Okonedo nei panni di Salome Otterbourne, che, nonostante sia presente solo in una manciata di scene, senza dubbio ruba la scena con la sua interpretazione, personalità e arguzia. Rimbalza sul Poirot di Branagh con una sana dose di cinismo e realismo che in qualche modo manca al personaggio, e con lei e Poirot che sembrano avere una chimica persistente e non detta nei momenti finali del film, è probabilmente l'ultima speranza di Branagh a meno che Poirot non voglia. indagare sulla morte del suo franchise cinematografico successivo.
Il problema con Poirot è che ci sono una manciata di bei momenti: sono tutti messi insieme in un film mal eseguito che è stato destinato al fallimento sin dall'inizio. Ma non doveva essere così. Dato quanto tempo ci è voluto per realizzare il film, ti aspetteresti che fosse molto meglio di quello che era. C'è stata più di una profonda piega nel processo di produzione del film, ma non sono riusciti a risolverlo e invece hanno deciso di abbracciare il caos - e anche se a volte ha dato i suoi frutti, per lo più no.
Morte sul Nilo è nelle sale dall'11 febbraio.
Recensione Morte sul Nilo
Un evento accampato, confuso e indiscutibilmente disordinato a bordo di una nave che affonda.
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Autore: Paola Palmer
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