The French Dispatch review (LFF 2021) – L'ultimo di Wes Anderson è colorato ma senza vita
Bill Murray guida un cast devoto in un altro degli esercizi di Wes Anderson sull'estetica piuttosto che sulla narrativa
La spedizione franceseArthur Howitzer Jr, editore dell'immaginario French Dispatch, interpretato da Bill Murray, ha due regole cardinali: non piangere e fai sempre sembrare che l'hai fatto apposta. L'ultimo di Wes Anderson gestisce entrambi, essendo pieno di scatti gloriosamente intricati e metodici, con solo i minimi accenni di sentimento genuino.
Bill Murray guida un cast devoto in un altro degli esercizi di Wes Anderson sull'estetica piuttosto che sulla narrativa. The Royal Tenenbaums è il film più maturo di Wes Anderson fino ad oggi, una storia agrodolce di una famiglia di geni disfunzionali. La recitazione è superba, la scrittura è nitida e la regia è sicura. L'unico problema è che il film sembra freddo e distante. È un film bellissimo da guardare, ma non coinvolge mai del tutto le emozioni.
Rifacendosi al New Yorker, The French Dispatch immagina un'ala di un simile settimanale con sede in Francia negli anni '60. I contenuti potrebbero variare notevolmente di settimana in settimana, da lunghe indagini sull'egemonia politica, a editoriali di provenienza locale e intuizioni ponderate. Alla sua morte prematura, Arthur fa chiudere l'ufficio e il numero attuale è l'ultimo.
Il risultato è un film che riguarda più l'osservazione dei personaggi e le loro idiosincrasie piuttosto che seguire una trama tradizionale. È un film che alla fine è più interessato allo stile che alla sostanza, ma non è necessariamente una cosa negativa. Murray offre un'altra delle sue fantastiche interpretazioni impassibili, ed è circondato da un cast di attori di talento che si stanno chiaramente divertendo molto con i loro ruoli. Il film è visivamente sbalorditivo, come ci si aspetterebbe da Anderson, ed è chiaro che molta cura e attenzione sono state dedicate a ogni fotogramma. Se sei un fan dei film di Anderson, probabilmente ti piacerà The Royal Tenenbaums. Non è il suo miglior lavoro, ma è comunque un film divertente e visivamente accattivante.
Quelli che seguono sono tre brani di tale numero drammatizzati e narrati dai rispettivi autori. Ognuno ha un tono, un'ambientazione e un cast distinti; dal tour in bici della città di Owen Wilson a un profilo a combustione lenta dell'artista carcerario di Benicio del Toro, il degrado a livello del suolo di una rivoluzione guidata da Timothée Chalamet e un tentativo di intervista di Jeffrey Wright che diventa un rapimento, pieno di inseguimento in macchina. Tutti si comportano con entusiasmo, ma le mosse di Anderson stanno diventando prevedibili.
Soddisfazione. Lo suggerisce lo scrittore Lo scrittore suggerisce che il film è più interessato allo stile che alla sostanza, e che non è così divertente come potrebbe essere per questo motivo.
Bene, per essere onesti, l'ultima parte si riduce alla tua predilezione per la fantasia twee di Anderson: se ti piace il suo lavoro, troverai molto da amare, ma se non lo fai, questo non ti convincerà. Completi di abbigliamento vintage sono indossati in edifici e strade ricoperti di colori pastello ordinati. La telecamera riprende strade e stanze in perfetta uniformità, solitamente simmetriche, o per lo meno addirittura carenate da davanti a dietro.
., Il risultato è un film meraviglioso da guardare, ma che alla fine sembra vuoto. Murray offre una prestazione tipicamente eccezionale, ma nemmeno lui può salvarla dall'essere un'esperienza vuota.
I nostri protagonisti sono eccentrici, ma anche romantici, ogni battuta pronunciata in staccato, come se fosse stata tranquillamente aggiunta alla sceneggiatura mentre parlavano. Moses Rosenthaler, il creativo imprigionato di del Toro che reinventa l'arte moderna, racconta a una stanza di aver perso la voglia di vivere come se stesse recitando Amleto nel bel mezzo di un bagno pubblico. Tale è che lo zelante mercante d'arte di Brody, frustrato dai metodi imperscrutabili di Moses, diventa l'uomo etero quando viene rivelato l'ultimo pezzo - attaccato a un muro di cemento di una prigione federale.
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Il giornalista sdolcinato di Tilda Swinton copre quel profilo; Lucinda Krementz di Frances McDormand si sporca molto di più le mani sulle tracce delle proteste studentesche nel 1968. L'intera situazione è in gran parte una scusa per avvicinarla a Chalamet che fuma una sigaretta, con i baffi, che trasforma i cari dei premi. La propensione di Anderson a trasformare tutto in una caricatura è ben assecondata da tutti gli artisti, ma a che scopo? Chalamet litiga sul suo grande manifesto, poi se ne va sul retro di una motocicletta, due finte pubblicità di Ralph Lauren unite insieme.
È tutto estetico. Scatti ordinati pieni di piccoli dettagli e color grading azzeccati che creano ottimi foraggi e moodboard per Instagram. Gli isolati urbani vuoti prendono vita dal movimento che arriva dall'angolo posteriore; due persone condividono una conversazione tra stanze adiacenti, la telecamera comodamente incastonata nel muro divisorio; qualcuno entra in un ufficio kitsch per leggere qualcosa mentre un altro è impegnato con la macchina da scrivere.
I rosa, i gialli e i blu di The French Dispatch, come The Grand Budapest Hotel e The Darjeeling Limited e The Life Aquatic con Steve Zissou, illumineranno i feed dei social media per gli anni a venire. Pochi sono più bravi a creare filmati così piacevolmente condivisibili come gif e immagini fisse. Il lavoro di Anderson è una nicchia a sé stante come scorciatoia per annunciare il proprio interesse per il cinema artistico e autoritario.
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Il French Dispatch è simile all'acquisto di una vestibilità dall'aspetto vintage da un outlet di moda boutique, quindi sperando che qualcuno lo chieda in modo da poter dare loro il tuo discorso sull'amore per l'abbigliamento degli anni '60. Crea foto fantastiche, ma chiunque guardi più da vicino noterà che tutto è liscio e stirato. Non ha niente del dinge di qualcosa di più di 50 anni. Non è abitato. Non ci sono fodere sfilacciate o toppe fuori posto. Nessuna storia.
Non è per mancanza di tentativi: uno dei segmenti più lunghi viene raccontato durante uno spettacolo di chat. Roebuck Wright, interpretato da Jeffrey Wright, sta raccontando all'ospite di Liev Schreiber tutto su uno sguardo a un famoso chef che si è trasformato in un bizzarro gatto e topo per il figlio di un poliziotto. Forse il migliore dei nostri narratori, più tempo su Wright ci permette di soppesare l'onestà e l'arroganza. Schiva le domande ma tiene duro, sapendo che questo potrebbe essere il momento più bello della sua carriera.
Ricorda come Arthur gli ha dato la sua prima occasione quando era completamente depresso in una cella di detenzione, arrestato per aver frequentato un bar queer. Arthur, che ha rifiutato di tagliare o ridurre qualsiasi incarico in arrivo della rivista, anche quando ciò significava ridurre il logo, è un rifugio sicuro per i suoi scrittori.
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La lunghezza della parte di Wright, con pezzi di animazione inseriti per buona misura, suggerisce che c'era una certa comprensione che questo avrebbe potuto essere l'intero film. Ma allora, cosa farebbe Anderson con l'auto da clown degli amici del settore che gli piace punteggiare intorno al suo lavoro? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, dove sarebbero i loro personaggi di breve durata, scuse per cameo insensati così come sono?
Le scene sono interrotte da finti frontespizi, popolati da grafica e tipografia appropriate allo stile. I titoli di coda hanno una serie di copertine per le precedenti iterazioni della pubblicazione, chiedendoti di chiederti come potrebbero essere state le altre versioni di The French Dispatch. Se non hai già deciso di dare un'occhiata a questo, potrei consigliarti invece una serata con un numero di The New Yorker?
La revisione della spedizione francese
L'omaggio di Wes Anderson al giornalismo gonzo è tutto spettacolo e niente sostanza.
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Autore: Paola Palmer
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