Recensione Inu-Oh (2022) – elettrizzante opera rock anime
Masaaki Yuasa, regista di Devilman CryBaby e Ride Your Wave, torna con lo storico film anime Inu-Oh, un'opera rock che è uno dei suoi migliori lavori fino ad oggi
. Il film è ambientato nel periodo degli Stati Combattenti della storia giapponese e segue il protagonista Inu-Oh, un demone cane senza signore che diventa un grande guerriero. Inu-Oh è un film visivamente sbalorditivo, con splendide animazioni e sequenze d'azione. Anche la musica del film è di prim'ordine, con un mix di strumenti tradizionali giapponesi e rock moderno. Inu-Oh è un'eccellente aggiunta al corpus di opere di Yuasa e piacerà sicuramente ai fan del suo stile di animazione unico.
Tu-OhC'è una citazione spesso attribuita a Freddie Mercury: non sarò una rockstar, sarò una leggenda. Internet ha reso difficile trovare la fonte originale di questa linea. Tuttavia, le prove concrete sono secondarie rispetto al modo in cui queste parole catturano l'essenza del frontman dei Queen e contribuiscono a mantenere viva la sua eredità.
. Inu-Oh è un film visivamente sbalorditivo, ricco di azione, emozione e animazioni straordinarie. La storia segue il personaggio titolare, un giovane posseduto da un demone, mentre cerca di salvare il mondo dalla distruzione. Il film è pieno di splendide immagini e intense sequenze d'azione, ed è chiaro che Yuasa è un maestro del suo mestiere. Inu-Oh è un film anime da non perdere.
Inu-Oh, il film dell'anime opera rock, riguarda l'importanza del mito nella nostra memoria collettiva. Quello che inizia come un racconto del conflitto nel Giappone feudale diventa un audace adagio alla ribellione guidato da riff, dove due eroi improbabili, Inu-Oh il ballerino maledetto e Tomona il suonatore di biwa cieco, continuano a definire una generazione.
. Il film è ambientato nel periodo degli Stati Combattenti della storia giapponese e segue la vita di Inu-Oh, un demone cane talentuoso ma imperfetto. Inu-Oh è un potente combattente, ma la sua più grande risorsa è la sua voce, che può affascinare e ipnotizzare chi la ascolta. Tuttavia, la vita di Inu-Oh viene sconvolta quando si innamora di una donna umana di nome Oto. A Oto è proibito dalla sua famiglia di avere qualcosa a che fare con Inu-Oh, e così i due sono costretti a separarsi. Ma il loro amore è troppo forte per essere negato, e si ritrovano a tornare insieme ancora e ancora, nonostante il pericolo che la loro relazione rappresenta. Alla fine, l'amore di Inu-Oh e Oto prevale su tutti gli ostacoli, e sono in grado di vivere felici e contenti insieme.
La loro ascesa alla ribalta è tracciata da Masaaki Yuasa, un regista che, dall'antologia sperimentale Mind Game fino al nichilista serie animata Devilman CryBaby, ha preso l'abitudine di disobbedire alle convenzioni per tutta la sua carriera. Questa potrebbe essere la sua produzione più completa fino ad oggi, un gioioso tributo all'headbanging, alla storia e alla combinazione delle due cose in spettacoli teatrali esplosivi.
. Basato sulla famosa commedia kabuki 'Inu no Bon', Inu-Oh è ambientato durante il periodo degli Stati Combattenti in Giappone e racconta la storia di un giovane di nome Inu che sta cercando di trovare il suo posto nel mondo. Il film è visivamente sbalorditivo, con una bellissima animazione disegnata a mano che dà vita al periodo. Anche la musica è fantastica, con un mix eclettico di strumenti tradizionali giapponesi e rock e pop moderni. È assolutamente da vedere per tutti i fan degli anime o della storia giapponese.
Siamo accolti da un denso preludio all'inizio, con la narrazione che fa del suo meglio per riassumere le prolungate controversie tra i clan Genji e Heike nel 1100, prima di saltare in avanti di due secoli. Genji ha spinto Heiki ai margini e si presume che diversi artefatti intrisi di potere sacro siano andati perduti. Il padre di Tomona è convinto che uno si trovi appena al largo della costa della loro casa sull'oceano e, quando ha dimostrato di aver ragione, si uccide e acceca suo figlio giocherellando con l'oggetto.
. In onda come parte della stagione anime dell'inverno 2021, Inu-Oh è la storia di un giovane di nome Inu-Oh che è nato con la testa di un cane. Viene trattato come un emarginato dalla società ed è costretto a vivere in montagna. Un giorno incontra una donna di nome Okuni che gli dice che ha il potere di trasformarsi in un essere umano. Con il suo aiuto, Inu-Oh impara a controllare la sua trasformazione e ricomincia a vivere tra gli umani. Inu-Oh alla fine si innamora di Okuni, ma la loro relazione è proibita dalla legge. Quando Okuni viene catturato e condannato a morte, Inu-Oh deve scegliere tra rimanere umano o tornare alla sua forma di cane per salvarla. Inu-Oh è un eccellente esempio dello stile di animazione unico di Yuasa, che combina le tradizionali tecniche 2D con il 3D CGI. Il risultato è un film visivamente sbalorditivo, diverso da qualsiasi altra cosa tu abbia mai visto. Se sei un fan del lavoro di Yuasa o se stai solo cercando qualcosa di diverso, ti consiglio vivamente di dare un'occhiata a Inu-Oh.
Altrove, una maschera maledetta sembra indurre una donna a dare alla luce un bambino sfigurato. Masaaki basa il suo adattamento sul romanzo del 2017 Tales of the Heike: Inu-Oh, scritto per lo schermo da Akiko Nogi e una volta che la storia esce da questo preambolo, si ritrova rapidamente. Nel tentativo di onorare il suo lignaggio diffondendo la parola dell'Heike, Tomona inizia a viaggiare a piedi, i suoi passi ciechi raffigurati in splendidi contorni abbozzati. Si imbatte in un vecchio suonatore di biwa che prende il bambino sotto la sua ala protettrice.
Nella sua adolescenza, Tomona diventa un grande musicista, esibendosi spesso in giro per la regione. Inu-Oh può iniziare come un'epopea storica, ma in pratica è più vicino a un film biografico musicale, incentrato sulla disciplina e l'artigianato che generano grandezza futura, oltre a tutta la serendipità. Durante un soggiorno nell'antica Kyoto, Tomona incontra Inu-Oh, un eccentrico vagabondo mascherato dal corpo contorto, ossessionato dal ballo.
Si legano a una spiritualità condivisa e all'amore per la performance, e scoprono che quando Inu-Oh si sposta al modo di suonare di Tomona, i suoi arti ricrescono alle dimensioni normali. Era stato ostracizzato dalle scuole locali di Noh, una forma di danza tradizionale ma altamente irreggimentata, e Tomona è il canale attraverso il quale può esprimersi sinceramente.
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Non passa molto tempo prima che si mettano in piedi una band e ospitino il loro primo concerto, suonando per strada su un ponte affollato. Ci sono luoghi peggiori per fare il tuo debutto, come evidenziato dalla dimensione del pubblico che si diverte a suonare in modo distorto e la spavalderia dai capelli lunghi. Non che siamo entrati in un passato alternativo in cui Marshall produceva amplificatori 800 anni fa; questo è il punto in cui Masaaki formalizza il crossover tra favola classica e iconografia metal.
La pomposità e il fascino del rock sudato sono usati per spiegare la pura elettricità tra Tomona e Inu-Oh, e come deve essere stato condividere il loro lavoro. Anche se nessuno che usava il Biwa aveva il senso della melodia di fascia bassa di Tony Iommi, c'erano quasi certamente alcuni equivalenti la cui rottura con gli ordini egemonici dell'epoca causava eccitazione e costernazione in egual misura.
Non stanno giocando su passerelle inattive per troppo tempo - presto, hanno abbastanza valore di produzione da far ingelosire i Kiss. Science SARU, uno studio co-fondato da Masaaki, cattura la baldoria e l'esplosività come qualsiasi concerto dal vivo girato professionalmente. Gigantesche arene in legno riescono a malapena a reggere lo spettacolo, leccate muscolari che esplodono nell'aria mentre il misterioso frontman Inu-Oh comanda gli spettatori. C'è una linea da tracciare tra lui e Mercurio, come stelle luminose ed enigmatiche che si sono trovate di fronte a folle adoranti.
Qualcosa che Inu-Oh fa molto meglio di Bohemian Rhapsody del 2018 è mostrarci cosa può fare essere sul palco a qualcuno che è stato ostracizzato o si sente senza scopo. Inu-Oh si trasforma da qualcuno che le persone non potrebbero sopportare di guardare nell'oggetto dei loro desideri attraverso il potere dell'espressione creativa. Allo stesso modo, Tomona trova un rinnovato scopo nell'essere un canale per tutto, non da ultimo nel modo in cui il loro tour sfida la leadership di Genji.
Una corrente sotterranea per Tomona è il rischio di assimilazione. Quando accetta di cambiare il suo nome, lo spirito di suo padre gli dice che sarà più difficile rintracciarlo dai suoi antenati. Nel regno di Inu-Oh, le connessioni con le nostre radici sono tangibili e richiedono manutenzione se vogliamo mantenerle. Masaaki estende il punto di vista secondo cui onoriamo i morti nello stesso modo in cui conserviamo i nostri album preferiti: trovando il tempo per ascoltarli.
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Come ogni grande ricerca musicale, quella di Inu-Oh e Tomona finisce in grande stile. Il loro viaggio è completato da sequenze moderne, che ci riportano al qui e ora. Se non fosse per un'introduzione irregolare, questa sarebbe roba da sogno. Puoi sentire le sfumature di alcuni contemporanei, come il pensieroso The Deer King e lo spettacolo rumoroso di Belle di Mamoru Hosoda, ma ancora una volta Masaaki è solo.
Recensione Inu-Oh
Masaaki Yuasa crea una vivace miscela di rock and roll e storia giapponese
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Autore: Paola Palmer
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