Ruth Platt di Martyrs Lane: Tutti si sono svegliati con le donne che fanno film dell'orrore
Ruth Platt ci racconta di aver terminato il blocco di Martyrs Lane e di aver prodotto il film sui fantasmi su Shudder
'È stato un bel viaggio', dice Platt della realizzazione di Martyrs Lane. 'Abbiamo iniziato le riprese nell'ottobre 2019, poco prima che la pandemia colpisse. Siamo stati fortunati a mettere il film nel barattolo prima che si verificasse il blocco, ma è stata una scelta ravvicinata.' Platt dice che lei e il suo team sono grati di essere stati in grado di finire il film e farlo uscire nel mondo, anche se ciò significava farlo in circostanze tutt'altro che ideali. 'Siamo davvero orgogliosi del film', dice. 'È un ottimo esempio di ciò che si può ottenere quando tutti si uniscono e lavorano sodo'.
BrividoIn Martyrs Lane, la scrittrice e regista Ruth Platt costruisce a film horror su un bambino che impara a capire il dolore che provano gli adulti intorno a lei. Agghiacciante e minimale, è un film di fantasmi basato sull'innocenza infantile.
'Era tutto un po' confuso', dice. “Ho dovuto finire il montaggio in isolamento, il che è stato a dir poco impegnativo. Ma sono così orgoglioso del prodotto finito. È stato fantastico vedere tutto riunirsi e ottenere un così grande riscontro su Shudder.'
Dopo un tumultuoso processo di post-produzione e montaggio condotto in isolamento, il film di Platt è riuscito a essere proiettato in numerosi festival prima di essere disponibile su servizio streaming Brivido. Il suo terzo lungometraggio da regista da The Lesson del 2015, questo ha segnato il suo budget più alto, con il finanziamento del British Film Institute. Quello che era iniziato come un cortometraggio proof-of-concept è ora un ritratto sincero del modo in cui la tragedia riecheggia in una famiglia.
'È stato un bel viaggio', dice Platt dell'uscita del film. 'Non avrei mai pensato che avrei finito un film in isolamento, ma eccoci qui.' Platt è grato di aver avuto l'opportunità di lavorare al film in un momento così unico. 'È stata sicuramente una sfida, ma è stata anche un'esperienza straordinaria', afferma. 'Sono così orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato.' Ora che il film è uscito, Platt non vede l'ora di sentire cosa ne pensano i fan. 'Spero che alla gente piaccia il film e lo trovi inquietante e inquietante come lo intendevamo', dice.
Mentre la polvere si deposita sulla foto e lei inizia a considerare la sua prossima mossa, abbiamo parlato con Platt di Martyrs Lane. Dalle difficoltà di raccontare una storia interamente dal punto di vista di un bambino, passando attraverso la post-produzione mentre tutti lavorano da casa, spiega gli alti e bassi nel portare il film davanti ai nostri occhi. Parte di un crescente movimento di donne nel cinema di genere, discute di come l'industria continui a spostarsi verso prospettive femminili.
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'È stato davvero fantastico avere uno sbocco creativo durante il blocco', afferma Ruth. 'E sono davvero orgoglioso di come è venuto fuori il film. Penso che alla gente piacerà davvero.' Il film sarà presentato in anteprima su Shudder entro la fine dell'anno.
Ruth Platt: Oh, sì, è fantastico, perché è stato un viaggio piuttosto lungo. Abbiamo girato alla fine del 2019 e stavamo appena entrando in post quando il Covid-19 ha colpito e tutto si è bloccato. Tutto si è fermato e non sapevamo cosa sarebbe successo, sai, non avevamo idea di quanto tempo ci sarebbe voluto e tutto il resto. Il settore è completamente cambiato. Non so se è a lungo termine, ma ci è voluto molto più tempo per postare, abbiamo dovuto fare tutto.
'È stata un'esperienza molto strana, finire il film in isolamento', dice Platt. 'Ma sono molto orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato.' Il film, ambientato nel 18° secolo e segue un gruppo di fantasmi che infestano Martyrs Lane, è ora disponibile per la visione su Shudder.
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Ruth Platt ci racconta di aver terminato il blocco di Martyrs Lane e di aver prodotto il film sui fantasmi su Shudder. Ha detto che è stata un'esperienza unica ed è contenta che siano riusciti a finire il film.
E l'editore lavorava da casa. Facevo delle telefonate con lui, cercavo di risolverlo e gli davo degli appunti, il che è strano, perché, sai, ovviamente volevo essere nella stanza con lui, ma forse sarebbe stato meglio per lui. Fortunatamente sono riuscito a farlo, ci è voluto molto tempo e sono riuscito a entrare nella stanza con Ben per fare il sound design alla fine del 2020. Sai che ci è voluto un anno intero per completare la posta, quindi per uscire davvero è davvero eccitante e un sollievo, sicuramente.
'È stata un'esperienza molto intensa, ma sono così grato che siamo riusciti a finire il film e farlo uscire. Spero che la gente si diverta a guardarlo e che faccia riflettere le persone sulle cose che si verificano durante la notte.'
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È interessante, perché Martyrs Lane ha decisamente iniziato con più horror ed è diventato più gentile, probabilmente perché i bambini sono i protagonisti e, a livello di tono, dobbiamo solo trovare quell'atmosfera da storia di fantasmi. Amo anche la commedia nera, ed era un film che volevo fare, una storia che volevo raccontare. Amo il genere e penso che dovevo solo uscire dal mio sistema, forse, ma voglio dire, sono interessato a entrambi i generi ad essere onesto, alla commedia e all'horror. E sono interessato ai personaggi, alle dinamiche familiari e alle dinamiche relazionali, quindi tutte queste cose possono funzionare in entrambi i generi.
'Martyrs Lane è stata scritta come una lettera d'amore alla città di Boston', dice Platt. 'Volevo fare un film sulla perdita, su come anche quando le persone che amiamo muoiono, non ci lasciano mai veramente'. Platt afferma di essere stata attratta dalla storia della città e dalla sua qualità 'infestata'. 'C'è qualcosa in Boston che sembra essere sempre ossessionata dal suo passato', dice. 'È una città piena di fantasmi.' La regista afferma di essersi ispirata anche al lavoro dell'autore Stephen King, originario del Maine. 'King è qualcuno che capisce l'idea della perdita e come può perseguitarci', dice. 'Volevo esplorarlo a modo mio.'
. 'È stata un'esperienza molto intensa', dice. 'Eravamo tutti vicini, vivevamo e lavoravamo insieme, quindi ci sono stati molti alti e bassi. Ma sono orgoglioso di ciò che abbiamo realizzato.' Il film è ora disponibile per la visione su Shudder e Platt afferma di aver già sentito i fan che si stanno divertendo. 'È stato fantastico vedere le persone rispondere al film', afferma. 'Spero che si divertano tanto quanto ci siamo divertiti a realizzarlo.'
Penso che The Lesson sia stato interessante, perché è stato molto intransigente ed è stato piuttosto controverso. Ricordo che al FrightFest ero l'unico, o forse uno dei due film realizzati da donne quell'anno nel 2015. Ora, ovviamente, ci sono molti più film realizzati da donne là fuori, e penso che forse fosse solo un po' troppo presto. Mi chiedo se sarebbe stato diverso pubblicarlo negli ultimi anni. Ma mi piacerebbe entrare di nuovo in una forma più pura di genere, la prossima volta, se ne avrò la possibilità.
'È stata un'esperienza davvero surreale e strana', dice. “Dovevamo finire il film in isolamento, quindi è stato solo un caso in cui tutti si sono uniti per farlo. Sono davvero orgoglioso di ciò che abbiamo raggiunto.' Il prodotto finito è ora disponibile per la visione su Shudder e Ruth spera che le persone lo apprezzeranno. 'Penso che le persone saranno sorprese da quanto è bello', dice. 'Siamo riusciti a creare qualcosa di speciale e spero che la gente lo apprezzi'.
Qualcosa che mi ha colpito è stato il modo in cui il film cattura quel dolore ambiguo che i bambini possono provare. Puoi dirmi come creare quell'atmosfera?
È stato complicato, in realtà. Ecco perché il British Film Institute ci ha chiesto di realizzare un cortometraggio di prova, motivo per cui abbiamo realizzato prima il cortometraggio, e dal corto sono emerse molte cose in termini di ricerca di quel tono, perché doveva provenire da il punto di vista del bambino, la storia. E come dici tu, si tratta di lei che filtra il mondo degli adulti e le cose che raccoglie, le cose che non sa, filtrandole attraverso la sua percezione e immaginazione infantile.
Quindi stava solo cercando di capire come sarebbe andata a finire attraverso i suoi occhi. Mantenere tutto ridimensionato al suo tipo di punto di vista e a distanza in questo spazio, capire spazialmente come funziona in questa casa, dove sta ascoltando le cose lungo i corridoi o attraverso le porte, e nell'oscurità, e nell'ombra - un po' fantasma stessa.
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Molto è emerso attraverso i cortometraggi, la dinamica visiva e spaziale di lei nel film, ma poi è anche attraverso la memoria. La nostalgia gioca un po' la sua parte perché non è una storia autobiografica, ma sono cresciuta in una grande casa vecchia e in una fattoria, e mi sono sentita un po' lontana da tutto e tagliata fuori da tutto, quindi ho usa anche quello, credo.
Il film è bruscamente montato in questo modo. Puoi dirmi di non esagerare con la tua mano, in modo che otteniamo solo ciò che ottiene Leah e non perdiamo la sua prospettiva?
Sì, penso che sia una vera sfida fare un film dal punto di vista di un bambino, specialmente un film horror o un film oscuro. Il problema è se hai materiale per adulti, e la sfida in questo film è avere solo tanto materiale per adulti quanto ne ha Leah (Kiera Thompson). Ovviamente, con gli spettatori adulti, possiamo in qualche modo dedurre più di lei, ma penso che sia una strategia ad alto rischio.
C'era la tentazione di mostrare di più, ma durante lo sviluppo del film, perché lo sviluppo ha richiesto un po' di tempo, c'erano più punti di vista, forse più del punto di vista della madre, originariamente, e poi durante lo sviluppo, ho avuto per trattenerlo. E questo è stato abbastanza difficile. Ero abbastanza preoccupato per questo. Ed era piuttosto una disciplina mantenere tutto dal suo punto di vista. Era solo qualcosa che dovevamo trovare e, come ho detto, penso che sia piuttosto rischioso. Quindi spero che funzioni. Ma penso che sia piuttosto unico, perché è insolito avere quella percezione e quella prospettiva. Quindi penso che abbia punti di forza e di debolezza.
Stavi dicendo che la madre aveva più di un ruolo in una bozza precedente. Abbiamo visto film come The Babadook incentrati sulla maternità per questo tipo di film: come hai deciso che la prospettiva di Leah fosse la versione migliore di questa storia?
Sì, amo il Babadook. È tutto dal punto di vista della mamma, l'intero film. Riguarda molto la relazione madre-figlio, ma è tutto dal suo punto di vista, davvero, la maggior parte. Per Martyrs Lane, penso che all'inizio ci fossero tre punti di vista; la madre (Anastasia Hille) e Bex (Hannah Rae), la sorella maggiore, e penso che durante il processo di sviluppo, ci siano sembrate troppe prospettive e Bex è un po' scomparsa.
Poi si è trattato della mamma, che doveva essere moralmente preoccupata attraverso gli occhi di Leah. Ero preoccupato per questo. perché è una grande richiesta per una bambina di dieci anni, tanto per cominciare. È una disciplina piuttosto rigida, far funzionare tutto attraverso i suoi occhi. Quindi tutta questa storia ha anche questo vantaggio, perché gli elementi del realismo magico possono fiorire più facilmente, perché i bambini hanno una barriera leggermente, io la chiamo una barriera che perde, tra il mondo reale pratico e il mondo dei sogni, 'immagina un mondo magico e fatato'. È meno scolpito nella pietra come lo è per noi, e quindi penso che forse, si spera, possa funzionare. Quindi in un certo senso è liberatorio e in altri è limitante.
Sono rimasto molto colpito dai due giovani protagonisti. Le esibizioni dei bambini possono avere una cattiva reputazione, come hai ottenuto quelle prestazioni e quale pensi sia la chiave per una buona performance dei bambini?
Sono entusiasta di loro. Penso che siano fantastici. Ero preoccupato, perché so che al momento è uscito un film norvegese chiamato The Innocents, c'è anche Michael Haneke con White Ribbon, che ha avuto molti bambini, e ha visto 5000 bambini. So che per The Innocents, hanno scelto per due anni e non abbiamo potuto farlo. Quindi ero preoccupato perché era un budget più alto di quanto avessi mai avuto, ma comunque un budget piuttosto modesto all'interno del cinema indipendente. Eravamo leggermente limitati nel numero di bambini che potevamo vedere. Ma mi sono reso conto che quando vedevamo i bambini, potevo dire in una o due righe e nei provini, se si stavano recitando o se stavano portando qualcosa di loro stessi nella parte.
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La cosa interessante di Kiera e Sienna è che hanno questa intelligenza emotiva molto viscerale e non hanno paura di mostrarsi, quindi sono riusciti ad aiutare i personaggi a evolversi fuori dalla pagina, attraverso le loro personalità e attraverso le loro intuizioni. Questo è quello che stavo cercando, piuttosto che qualcuno che si esibisse, e avevano questa incredibile chimica. In termini di ottenere quella magia da loro, non ho parlato affatto della storia con loro, non ho parlato affatto della sceneggiatura con loro, o molto poco, o della trama della storia.
Non abbiamo fatto riprese cronologiche o cose del genere, quindi si trattava solo di mantenerlo nel momento per tutto il tempo. Si trattava di mantenerlo in quel pensiero, 'Cosa stai pensando in questo momento?' E poiché avevano questa chimica tra loro, erano in grado di giocare l'uno con l'altro in un modo molto istintivo. Ha funzionato davvero bene.
Li stava solo tenendo nel momento tutto il tempo. Se si sentivano un po' fuori posto, c'erano troppe cose in giro, falli muovere, saltare. prima che iniziassimo a filmare. Se stai respirando e non ti stai irrigidendo, e non smetti di respirare, e tutte queste cose che possono accadere quando sei seduto in attesa di essere sistemato o altro. Li tengo sempre in quel momento. Una volta ho capito che non si trattava di prestazioni per loro. riguardava la verità di ogni pensiero, quindi abbiamo corso con quello, sai?
Un momento che mi ha fatto ridere è stato verso la fine, quando Bex e Leah condividono insieme una scena molto fraterna. Il film potrebbe quasi essere dal punto di vista di Bex, come hai bilanciato queste prospettive?
Penso che sia stata la più grande sfida del processo di sviluppo. Ognuno la vede in modo diverso. Alcune persone adorano davvero Bex, alcune persone pensano che dovrebbe essere sviluppata di più, alcune persone pensano che sia superflua, sai, ognuno ha un'opinione diversa. Era qualcosa di cui ero preoccupato. Ero preoccupato anche per la mamma, perché avevamo questi attori fantastici e davamo loro abbastanza. Denise e Hannah, qualunque cosa stiano facendo, anche se va bene, anche se è leggermente lontana da noi, è affascinante.
Ma era una grande preoccupazione: quanto? Quanto sono accessibili a noi, perché non potrebbero essere accessibili perché Leah, non sono accessibili a lei. Quella era una disciplina autoimposta di cui ero piuttosto preoccupato. E sicuramente Bex originariamente aveva altro da fare e da dire. Abbiamo più accessibilità a lei e alla madre, ed è stato davvero difficile spogliarla.
Ma penso che la cosa buona fosse perché nella sceneggiatura originale avevano molta più vita che anche se ho tolto alcune scene e dialoghi, sono ancora lì ed erano esseri umani completi. Quegli attori sono così meravigliosi nel crearlo, che anche se è stato rimosso da noi, è ancora, si spera, molto palpabile.
Hai menzionato di sentirti l'unica donna nella stanza durante i festival cinematografici del 2015. Questa disparità di genere nell'horror è migliorata?
Massicciamente, voglio dire, è pazzesco, è fantastico, e sono così felice che stia accadendo, ma non capisco perché ci sia voluto così tanto tempo. Nel 2015, al FrightFest, l'ho adorato, è stato davvero fantastico essere lì, ma all'epoca c'erano così poche donne che facevano horror. Penso che tutti si siano svegliati da allora, ed è una grande spinta, ovviamente stanno arrivando voci incredibili, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond e tutti questi grandi registi. Dove erano?
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Voglio dire, ero lì cercando di fare film. Ovviamente ci sono registe di genere femminile, ci sono sempre state, ma voglio dire, sembra che ora le persone siano interessate a questo, e c'è una spinta per finanziarle e sostenerle, il che è fantastico, ma non capisco perché ci sia voluto così lungo.
Ora che i blocchi si stanno allentando e le persone tornano a vedere i film, qual è il tuo cinema preferito?
Ho due preferiti! Vivo a Oxford e abbiamo la Phoenix Picturehouse che è davvero adorabile, a Jericho. E abbiamo un Curzon davvero carino che è abbastanza moderno, ma andiamo ogni vigilia di Natale a guardare It's a Wonderful Life lì, ed è solo un po' di tradizione da quando è stato aperto alcuni anni fa. È davvero bello perché fanno solo cinema davvero carini. Quindi sì, ho il vecchio e il nuovo nei cinema locali che amo davvero.
Martyrs Lane è ora disponibile per la visione su Shudder: puoi iscriverti alla piattaforma tramite il nostro link di affiliazione qui .
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Autore: Paola Palmer
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