Da Tron a Free Guy: i 40 anni di lotta di Hollywood con i film sui videogiochi
Da decenni ormai Hollywood cerca di capire come realizzare un film di successo basato su un videogioco. È stata una lotta per loro, con molti tentativi falliti. Alcuni credono che non sia possibile tradurre l'esperienza di gioco in un formato cinematografico. Ma Hollywood continua a provarci, perché sa che c'è un enorme pubblico potenziale là fuori per questi film. L'esempio più recente è il nuovo film 'Free Guy', basato sul popolare gioco 'Tron'. Il trailer sembra promettente, ma dovremo aspettare e vedere se può effettivamente mantenere la sua promessa. In caso contrario, sarà solo un altro di una lunga serie di film di videogiochi falliti.
Da Street Fighter a Resident Evil, perché gli studi cinematografici americani fanno così fatica ad adattare i videogiochi?
Ragazzo liberoNel 1982, Tron vide il suo eroe intrappolato all'interno dei confini di un gioco arcade, dove i limiti del mondo reale cessavano di avere importanza. Quasi quattro decenni dopo, Ragazzo libero , con Ryan Reynolds, inverte questa premessa facendo irrompere un NPC nel loro mondo illusorio. Lati opposti della stessa formula, dimostrano sia fino a che punto Hollywood è arrivata nella comprensione dei videogiochi, sia quanto poco sia cambiato.
I film basati sui videogiochi hanno una cattiva reputazione, e per una buona ragione. Quelli adattati da IP affermati, come Tomb Raider o Mortal Kombat, di solito vanno bene nella migliore delle ipotesi e tripla nella peggiore. Altri che cercano di incorporare elementi di giochi nella loro cinematografia o narrativa, come Hardcore Henry o Jumanji 2, fanno decisamente meglio, ma soprattutto sulla novità piuttosto che su qualcosa di sostanziale.
Nonostante l'industria dei giochi sia il più grande settore dell'intrattenimento, i produttori e gli studi cinematografici continuano a lottare per catturare ciò che ci piace dei giochi in modo cinematografico. Dagli anni '80 ad oggi, stiamo ancora cercando quel crossover definitivo tra i due mezzi e, a quanto pare, potrebbe volerci ancora un po' prima che ciò accada.
La stessa Tron presenta un valido caso di studio sul motivo per cui tutto ciò si è rivelato così difficile. Nel film di fantascienza, Jeff Bridges interpreta uno sviluppatore di videogiochi, Kevin Flynn, digitalizzato in un regno virtuale blu e arancione. I cicli di luce sfrecciano, i frisbee al neon sono armi e Flynn può alterare il mondo usando il codice di programmazione. Anche in un momento in cui i videogiochi casalinghi erano agli inizi, Tron aveva una buona lettura dell'attrazione generale.
Concepito come un'esplorazione di effetti speciali ispirati a Pong, il film d'avventura è stato uno dei primi a fare un uso massiccio della CGI. Il regista Steven Lisberger ha dovuto esaminare il concetto prima che la Disney alla fine accettasse di produrre, e sebbene i ritorni al botteghino non fossero terribili, lo studio lo considerava un fallimento. È stato un esperimento costoso che non ha ottenuto i risultati necessari.
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È stato rapidamente seguito da altre due immagini che piegano la realtà nel 1983: un segmento nell'antologia Nightmares ha Emilio Estevez letteralmente consumato dal suo gioco preferito, e WarGames, dove un hacker gioca alla guerra ma è con missili reali. Un altro simile, The Dungeonmaster, seguì nel 1985, su un programmatore che usa l'intelligenza artificiale senziente per combattere un mago malvagio. La paranoia digitale stava prendendo piede, con un sacco di perle che si aggrappavano ai bambini e ai loro Dungeons & Dragons, e queste nuove macchine che deformavano le loro fragili menti.
La tendenza non è decollata davvero fino alla fine degli anni '80, quando Nintendo e Super Mario hanno dimostrato che c'erano molti soldi da guadagnare. Nel 1989, The Wizard ha agito come una lettera d'amore al modo in cui i videogiochi parlavano ai bambini privi di diritti civili, con Jimmy Woods traumatizzato che parte per un viaggio per competere in un torneo di Super Mario Bros 3.
Il film riguarda più i giochi che il tentativo rigoroso di adattarli, e il suggerimento di una visione più sincera nei confronti di questa nuova ondata di media interattivi è stato di breve durata. Durante i primi anni '90, un eccesso di successi di videogiochi avrebbe macchiato irrevocabilmente l'idea di adattamenti per il grande schermo. Tra il 1993 e il 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter e Mortal Kombat hanno dimostrato che c'erano molti modi per distorcere, fraintendere o ignorare intenzionalmente il materiale originale.
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Super Mario Bros, con la versione da resort per vacanze a buon mercato del Regno dei Funghi e un trench alto sette piedi che indossa Goomba, è stato un tale fallimento che ha impedito a Nintendo di lavorare su qualsiasi cosa con i registi statunitensi per anni. Street Fighter e Mortal Kombat sono divertenti e campy, con costumi accurati per il gioco e alcune esibizioni malvagie, ma non catturano davvero lo spirito dei loro giochi. Double Dragon è semplicemente noioso, un grave errore quando si adatta un picchiaduro.
Questi hanno fissato un livello basso che alcuni sarebbero riusciti a superare. Wing Commander e Lara Croft: Tomb Raider hanno prodotto film d'azione funzionali, anche se banali, e Resident Evil è un bel film di zombi nonostante si sia preso delle libertà con la premessa del gioco horror.
Il film Resi di Paul W. S. Anderson potrebbe aver introdotto un nuovo personaggio principale, Alice (Milla Jovovich), e giocato con lo sfondo oscuro e tetro della villa, ma ha compreso il tono acuto di Resident Evil. Il laboratorio sotterraneo è un labirinto di trappole esplosive e porte chiuse, e gli zombi sembrano tutti una minaccia minacciosa, soprattutto con risorse limitate. Anche Tomb Raider almeno aveva Angelina Jolie che brandiva pistole berretta per una parte considerevole.
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C'è la sensazione che qualcuno coinvolto nella produzione abbia effettivamente giocato ai giochi e abbia pensato al motivo per cui piacciono alle persone. Sono state fatte concessioni narrative per mantenere una certa atmosfera che avesse una certa somiglianza con ciò che un giocatore ottiene facendo la stessa cosa con un controller. Per la maggior parte dei film di videogiochi dal vivo, incluso gran parte di ciò che è venuto dopo, c'è un fondamentale disprezzo per tutto ciò che i fan esistenti già escono dalla narrazione interattiva.
Doom, House of the Dead, Hitman, sono tutti così lontani da ciò che stanno adattando da sentirsi attivamente cinici, persino condiscendenti. Nemmeno Dwayne Johnson, Karl Urban e una fantastica sequenza in prima persona possono riscattare il faticoso tentativo di Doom di un rimaneggiamento di Aliens, e meno si parla di House of the Dead e dei ripetuti sforzi di Uwe Boll in quest'area, meglio è.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, le principali case di produzione hanno continuato a prendere la parola come una sfida per queste interpretazioni vanigliate di proprietà amate e in corso. Recitazione discutibile, regia legnosa e un tono visivo che sembra derivato da bevande energetiche leggermente spente. Sono film di videogiochi realizzati senza alcun desiderio o preoccupazione per il motivo per cui le persone investono centinaia di ore in questi personaggi, mondi e storie.
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Mentre gli adattamenti hanno continuato a rotolare nel fango, Prince of Persia: le sabbie del tempo, Need for Speed e Assassin's Creed scivolano attraverso i cineplex senza una seconda parola, i film che prendono in prestito spunti estetici e meccanici stanno riscuotendo successo. Film Disney Wreck-It Ralph cattura il gusto di muoversi allegramente in una sala giochi, e Edge of Tomorrow di Doug Liman usa abilmente rientri infiniti per rafforzare la stanchezza del tempo di guerra.
Viene utilizzata la vera sostanza dei videogiochi, le cose che rendono il mezzo distinto e avvincente. Gli studi stanno tornando a ciò che Tron stava cercando di fare, con risultati positivi. Free Guy, con le sue gioie di attivare la modalità Dio in una sandbox aperta, è un tentpole da cento milioni di dollari con Ryan Reynolds, una delle star americane più popolari del momento. Lo zeitgeist non è che i giochi ci stiano più intrappolando, è che i giochi offrono una libertà illimitata che vale la pena abbracciare.
Per tutto il tempo, abbiamo ottenuto Pokémon dal vivo e Sonic il riccio film che completano l'eredità dei loro personaggi. Gli studi hanno anche appreso che non tutti questi devono essere un blockbuster, come evidenziato dal film thriller sonoro Werewolves Within. di Eli Roth Film sui confini e Uncharted di Ruben Fleischer forniscono ulteriori motivi per essere ottimisti. Forse, solo forse, dopo quarant'anni, Hollywood ha visto quello che vediamo nei videogiochi e ha deciso di accaparrarsi un controller.
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Autore: Paola Palmer
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